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1.《游戏王》的七部动画中，你最喜欢哪一部？2.封神人事

游戏王七部动画，你最喜欢哪一部？

大家好，我叫小六排。游戏王动画是游戏王不可分割的一部分。很多人通过动画接触游戏王，初步了解并激发对游戏王的认识。我对游戏王很感兴趣，所以本期将讨论游戏王的前两部动画。

前六名游戏王！

1.游戏王DM

这是游戏王动画的创举。诞生了暗游戏阿图姆、表幸、海马濑户、城之内等迷人的经典角色。出现了黑暗大法师杀死海马、暗游戏对抗昆虫羽蛾、马陆和城之内的燕一等著名场景，海马祭神召唤蓝眼白龙，开创了燕一的情感表达，具有至今仍对行业产生影响。有趣的是，在这部动画之前，有一个朝日版的DM，讲述了漫画《游戏王》的故事。然而，由于《游戏王》的版权变更，该游戏被终止。

阿图姆和桌面游戏

2.游戏王G

主角穿越到了十代城市，其他主要人物有休伯特、约翰、凯撒梁、艾德等，这是前四部中讨论最多的。为什么？因为在这一部分中，他已经收录了学院的大部分章节。对异次元弧线队友的描述非常不成功，各种不靠谱，背后捅刀子十代。这导致除了主角勇城十大之外的大部分角色都没有什么好的描述。我也喜欢YujoJudai，但我不喜欢《游戏王g

这就是这个问题的全部内容。下一期我们将聊聊游戏王动画的巅峰——游戏王5DS，以及后起之秀——游戏王ZE

封神里的人事与人性

作者：张旭

作为一部改编自开源IP《封神演义》的电影，《封神第一部：朝歌风云》似乎较好地实现了导演乌尔山用工业逻辑拍摄一部中国神话史诗电影的初衷。

原著从神魔之战的角度介入商周的历史间隙，完成了神话与史实的耦合。影片通过华丽、宏大、厚重而又精致的镜头语言，以及代表崇高美学的叙事内核，赋予了这个浩瀚的故事以诗意的气质，完成了神话与史诗的结合。

从电影美学的角度来说，《封神》的一些场景也许真的能“造神”。冀州广阔无垠的雪原、奔流不息的壶口瀑布、宫殿里轰轰烈烈的质子战舞、夕阳荒野中雪龙驹的驰骋……还有那雄伟庄严的战争场面，让人更加：010视觉感-和《魔界》。当然，视觉效果也有不足之处。比如昆仑山上的仙人相貌，就有劣质年画的品质，饕餮雷震子的相貌也有“五仙特效”的样子，但总体来说缺陷并没有被掩盖。

我更想谈的是影片对“人”的描述。

无论是在原作《权力的游戏》中，还是在后续的大部分衍生作品中，姜子牙都是第一视角的叙事。《封神演义》，周武王姬发成为第一视角。对此，导演表示：正是因为姬发在传统的封神故事中扮演的角色并不多，但却留下了更多的创作空间。

用少年英雄姬发的成长线索来架构整个封神故事，一方面会更能引起观众的共鸣。在青春成长的主题中，年轻人更容易完成一次自我投射，从而在那个陌生的“我”身上，完成了自我主体性和生成性的积极建构。另一方面，它将这个故事的叙事场域从仙界转移到了人间。也就是说，影片不再沉迷于神魔之争，而是将注意力重新聚焦在“人间事”——上，这更接近神话的某种本质。

鲁迅在《神话传说》《封神》中说：“神话一般以‘神格’为中心，以叙事的方式演绎……随着神话的演变，中心逐渐接近人性。”也就是说，神话是一种神学叙事，但从根本上来说，它仍然是一种以人为主体的人文叙事。

人性的不透明性

影片中，仙界是一个相对一维的价值空间，——位仙人普遍“济世苍生”、“安立院”。他们计划利用神榜来平息世间的混乱，消除神罚。姜子牙就是这种济世济世的仁慈情怀的“主人”。他宁愿失去仙力，也不愿下凡。在这种救赎叙事下，即便是像杨戬、哪吒这样缺乏慈悲意识的年轻人，仍然愿意充当“工具人”，保护姜子牙、神榜、世间被压迫的人民。

相比之下，人类世界是一个相对复杂和丰富的价值空间。在这里，人性及其价值方面表现出差异。于是，狂暴不羁的商纣王、心怀天下的姜皇后、清明勇敢的太子殷郊、正直仁慈的西伯侯姬昌、温柔敦厚的伯牙考、忠诚勇敢的姬发、霸道跋扈的姬发……还有暴虐的冲英彪。……这些面孔彼此相遇、交叉，共同构成了一个“人”的世界。

与仙界“纯善”的透明相比，人间则呈现出善恶混杂的不透明。而这种混合的不透明性也是商周王殷绶等个体——所固有的。作为一个现实的人，尹寿显然具有一定的人格魅力或者说人性中的“亮点”，比如勇敢善战、有大谋略、以身作则等。也正是因为如此，他才能成为士兵们臣服的英雄，成为儿子们崇拜和拥戴的父亲。

但在这“看得见”的表象之下，还隐藏着更多“看不见”的人性阴暗褶皱和沟壑。当狐妖看到他心中莫名的越界欲望“你想成为世界之王”时，他认清了原本隐藏在人性黑暗之中的“恶”，甚至开始迎合、肆无忌惮地滋养它。在他指向终极自我中心的权力逻辑下，任何强大的力量都不过是实现权力的工具。绝对权力的逻辑掩盖了所有其他价值观。随着权力欲望的无休止膨胀，邪恶也在无休止的蔓延。

当面对诱惑时，人们会被召唤到善与恶的双重可能性的不确定性和不可知性中。这就是姬发被迷惑而后从无知中醒来的“迷路”叙事的逻辑起点。也是对“世界共同命运”的艰难探寻。《主》开启神榜，进而拯救世界，是整个故事得以延续的合法性基础。

“弑父”与幻灭

姬发对殷受的推崇，不仅源于殷受近乎完美的“人格”和出色的自我营销能力，还源于中国传统文化中父权和王权的绝对纪律。

姬发是西伯侯姬昌的次子，也是商朝的质子：“八百诸侯，各遣子去进贡大商，诸侯若敢叛逆，先杀死他的质子。”Proton本质上是一个王朝。制约地方势力的棋子。于是，质子人和他们的家乡就成了被剥削的对象。而殷绶则将王朝的权力中心缩小到了自己身上。在讨伐叛军苏护的战场上，他将苏全孝扣为人质：“你的亲生父亲不再要你了，我就是你。”《父亲》——他不但要质子成为他南北相伴的臣子，更要质子成为他的儿子。

由此，殷绶成为了姬发的精神之父。而当殷绶称王后，在“天命黑鸟降临，生商”的崇高叙事下，他对质子的精神控制拥有了绝对的“合法性”。至此，姬发彻底陷入了“君为臣之导，父为子之导”的双重权力神话。

姬发对这一权力神话的颠覆是通过“弑父”完成的。“弑父”是神话中的经典主题。无论是古希腊神话中陷入弑父娶母命运的俄狄浦斯，还是《中国小说史略》中弑父失败的哪吒，其最深刻的悲剧体现的都是个体对权力的反抗。或父权制）和人类主体性的出现。

《封神演义》中的几条核心剧情都与“弑父”有关。第一次是尹寿利用狐妖妲己操纵太子尹齐杀了自己的父亲。这里的“弑父”就是取代父亲、篡权。

第二次是影片最戏剧性的高潮。——尹寿要求四妓弑父，并许诺弑父继承父位。在这场“弑父”中，殷绶不仅利用部下消灭四面八方的诸侯，还利用自己的“儿子”消灭他们的血父，从而实现王权和父权的扩张。而这个“弑父”与他自己的“弑父”形成了互文，代表了他对质子精神控制的核心，并将质子塑造成了和自己一样的人。

第三次弑父，是姬发摘下精神“父亲”的面具后，对真正的殷受的审判。通过这次“弑父”，姬发彻底完成了对病态父权统治的反抗，解构了虚假英雄的梦想，从而实现了自我意识的真正觉醒。如果说前两个“弑父”指向邪恶，那么第三个“弑父”则指向对“邪恶”的一种扬弃，甚至带有一定的英雄主义色彩。

这种从“我要成为像他那样的人”到“老天不杀你，我就杀了你”的父权祛魅，构成了少年英雄姬发最残酷、最英雄的成长。

关于回家的比喻句

影片中，姬发总是佩戴着一枚环形玉佩，这是他父亲离开家乡时送给他的临别礼物。当父子俩再次相聚时，父亲告诉了他玉的意义：戒指——归来——回家。

这是电影中为数不多的温柔时刻之一。导演在采访中表示：“如果没有很多钱做特效，没有很多时间拍战争场面，我会留下什么？我想到了两套人物关系，既是父子：一组是姬昌、姬发、伯医；另一组是商王殷寿和殷郊，通过这两组关系，我们可以探索出丰富的精神和情感世界。殷寿与殷郊、姬昌与姬发之间的父子关系疏远。他们之间，呈现出更加理想的亲情状态。

徐适西岐一望无际的麦田，滋养了丰富的农耕文明，也滋养了人们尤为深厚的乡村情感。姬昌一直期盼着姬发能够早日回家。而当“弑父”结束时，薛龙举背着重伤的姬发穿过荒野，回到了家乡。病床上的父亲知道，孩子终于回来了。

这段长达八年的“归家”让我想起了荷马史诗《封神》。在荷马史诗《奥德赛》中，奥德修斯经过十年的漂泊回到家乡。——一路上历尽危险、诱惑、艰辛，回到家。物质家园也回到了精神家园。

姬发也是如此。他逃离朝歌，回到西岐，这不仅仅是物质上的归乡，更是精神上的归乡。正如姬昌在狱中告诫他的那样：“你是谁的儿子并不重要，重要的是你是谁。”季发的精神归来是自我认同的确认和主体意识的完成。构建一代。年轻人的心态不稳定，远离家乡一度让他对自己的身体身份陷入迷茫。他对父亲说的“我是朝歌季发，不是你儿子季发”，代表着他在血缘意义上的“根”的丧失。而那个假“父亲”的管教，模糊了他的主体性，把他彻底沦为自己的影子，从而导致了他的价值认同的缺失。只有当他在痛苦的挣扎中经历了漫长而混乱的徘徊和幻灭，只有当他毅然选择了反抗和告别，选择了正义和善良，他才找到了人生的方向，开始明白了“问题的答案”。“我是谁？”

在我看来，影片中多次出现的“玉”形象不仅隐喻着姬发“回归故乡”，更是影片叙事视角回归“人”的隐喻。

影片对妲己进行了有意义的改造。在原作及其衍生作品中，狐妖妲己被塑造成一个诱惑纣王纵欲害忠，祸国殃民，导致商朝灭亡的美女。王朝。《封神》完成了对这种传统“自责叙事”的超越和解构，不再将人们自己的罪孽归咎于恶魔，尤其是女妖。在影片的叙事中，恶魔只是殷受用来千方百计夺取和扩张权力的“工具”。俗话说：“福祸无常，皆由人召”。人是主体。他们有自由，也必须承担责任。因此，影片不再将历史的断裂归咎于自然灾害或“人类”以外的其他人，而是深刻而诚实地凝视着人类本身和人性的深渊。